PERFORMAR

FORA DA

CAIXA

TEATRO —

Do gr. théatron, lugar onde se vê, pelo. lat. theatru. Que a idéia de ver era a predominante ressalta ainda da palavra espetáculo. q. v.
(NASCENTES, 1955. p. 488)

há definições?

Muito já se debateu e formulou sobre o conceito de espaço, mas é praticamente impossível defini-lo por completo (e o “praticamente” é, no caso, um advérbio de covardia frente a assunções totalitárias). Habitamos e ocupamos o espaço; a materialidade do humano e do mundo que esse concebe está aqui: no espaço. E, nesta curta pesquisa com a qual você, leitora ou leitor, depara-se neste momento, é ele que me inquieta: o espaço. Serei, paradoxalmente, mais específico generalizando a afirmativa anterior: sou provocado pelo espaço; pelo lugar; pelo onde; pelo como; pelo de que forma; pelo formato; pela forma; pelo modo. Expressões que aparentemente divergem, mas que possuem um ponto de união; é esse encontro que me interessa! Não pretendo - e não pretenda -, entretanto, obter conclusões, soluções ou fórmulas; senão que experiências.

A pesquisa foi iniciada na disciplina “Iniciação à Pesquisa em Interpretação Teatral”, do “Curso de Interpretação para Teatro” do Sesc de Santo Amaro, Recife/PE, no ano de 2018. Não é que foi “iniciada” por ser “Iniciação”, nem é por ser “Pesquisa” que utilizei os vocábulos “soluções”, “fórmulas” e “experiência”; mas me interessa, destes dois títulos (da disciplina e do curso), o seu comum: “Interpretação” e “Teatro”. “Teatro” pelo que já diz a etimologia na epígrafe: lugar onde se vê; e “Interpretação“ porque focarei na e no intérprete, na e no performer que produz arte no espaço, que performa. Sei que distorço os significados das palavras retirando-as de lugar, mas também quero trazer questões para que nós, eu e você, possamos refletir: pontos de vista, recortes e troca de lugares. Esta pesquisa quer (ou ao menos eu quero), ao contrário do que se costuma buscar: um ponto de vista singular de experiências específicas (experiências que não tive, e pontos de vista que não são meus). Por quê? Não sei, não me preocupei em pensar sobre isso, está fora do escopo da investigação.

Terminado este preâmbulo, podemos dar sequência à apresentação do conteúdo. Mas, cá entre nós, confesso que já me sinto mais leve depois da desobrigação assumida.


o espaço afeta a arte?

Peter Brook inicia "O Espaço Vazio" dizendo “Posso pegar um espaço vazio e chamá-lo de um palco deserto. Uma pessoa* caminha por este espaço vazio enquanto outra pessoa a observa, e isso é tudo de que se precisa para dar início a um ato teatral” (BROOK, 2015, p.16). O que não estipula um cânone ou uma necessidade mínima ao teatro, simplesmente se constata uma possibilidade.
* Brook utiliza o termo "homem", mas tomei a liberdade de atualizar o discurso.

Agora, pensemos na performance em si e sua relação com o espaço que ocupa. Imaginemos o espaço como o figurino que a performance veste. Ela pode tanto se encaixar em uma roupagem única, como num perfil específico de vestimentas, ou em diversos perfis ou ser, ainda, completamente alheia ao seu "figurino" (espaço que ocupa); o que se faz importante é que a relação artística da performance dialogue com o espaço que a veste.

Patrice Pavis, traz, no verbete "ESPAÇO (NO TEATRO)" do "Dicionário de Teatro" que

A noção de espaço, cuja fortuna na teoria teatral tanto quanto nas ciências humanas é hoje prodigiosa, é usada para aspectos muito diversos do texto e da representação. Separar e definir cada um desses espaços é uma empreitada tão vã quanto desesperada. Não obstante, dedicar-nos-emos a ela na esperança de uma clarificação.
(PAVIS, 2003, p.132)

e, logo mais, no mesmo verbete, define

3. Espaço Cenográfico* (ou Espaço Teatral) É o espaço cênico, mais precisamente definido como o espaço em cujo interior situam-se público e [atrizes e] atores durante a representação. Ele se caracteriza como relação entre os dois, relação teatral* (R. DURAND, 1980) (lugar teatral*). […]; ele se constrói, observa Anne UBERSFELD, “a partir de uma arquitetura, de uma mirada sobre o mundo (pictórica), ou de um espaço esculpido essencialmente pelo corpo [das atrizes e] dos atores” (1981: 85).
(PAVIS, 2003, p.132)

Pelas definições que estamos propondo, espaço é, por conseguinte, tanto o vazio no qual a/o performer se insere (Brook), como o figurino da performance, como, ainda, o espaço em cujo interior situam-se público e performers (Durand); podendo ser definido a partir da arquitetura, de maneira pictórica ou esculpido pelo corpo das atrizes e dos atores (Ubersfeld). Munidos destes conceitos, começaremos a pensar sobre as implicações que o espaço provoca na performance e seus realizadores.

Tomemos o exemplo de Peter Brook (a pessoa caminhando no espaço vazio): o espaço onde ocorre a performance afetará, indubitavelmente à pessoa que caminha, pois ela está em relação direta com ele. No caso da performance em si, se assumirmos o espaço como seu figurino, também é evidente que ela está forçada a estruturar-se de acordo com o mesmo. Pela definição de Pavis, podemos especular inclusive afetações ao público presente.

Até aqui, porém, somente encaramos a performance de maneira fenomenológica e, por tanto, só pudemos observar implicações aos involucrados nela enquanto ocorre. Mas é possível ir além: analisar essas implicações a partir do fenômeno e não durante o mesmo. O que nos levará a afetações sociais, afetações no espaço e na edificação, e na zona urbana ou geográfica que o mesmo está inserido.

Marcia de Noronha Santos Ferran, em sua dissertação de mestrado indica que “Várias cidades européias se utilizaram de políticas culturais com fins de revitalização urbana” (FERRAN, 2000, p.34). O que nos permite compreender que ações culturais vêm sendo utilizadas como instrumento de transformação social através de um pensamento estratégico urbanístico.

Além do planejamento estratégico como forma de política urbana, podemos também expandir o conceito de "transformação social" que Ferran, citando Sanchez-Garcia, 1997, traz para reflexão, incluindo nele a experiência dos espectadores, e sua forma de lidar com o espaço, como aponta Francis Wilker de Carvalho em sua dissertação de mestrado

[A/]o performer, ao praticar o espaço articulando um jogo poético, (...) está também convidando [as/]os espectadores[/as] a reinventarem o seu modo de praticar o espaço, operação prenhe de experiência.
(WILKER, 2014, p.55)

Se havíamos levantado implicações do espaço para a/o performer (Brook, lembra?) e para a performance, vemos agora implicações para o próprio espaço e zona geográfica (Ferran); e para os espectadores que participam da experiência (Carvalho).

Portanto: sim, o espaço afeta a arte! De inúmeras maneiras.

Talvez, tudo o que foi discutido até aqui seja bastante óbvio, mas acredite, ter essas reflexões em mente nos ajudará a construir conhecimento logo mais. Nesta pesquisa, vamos nos focar na pessoa que caminha pelo espaço vazio do primeiro exemplo: a ou o performer. Que possíveis implicações podem existir do espaço na e para ela ou ele? Em particular, interessa-me conhecer um pouco destas implicações quando os espaços que estamos lidando não tenham sido concebidos para a realização de performances. Ou seja que resumiríamos a pesquisa mais ou menos como: que implicações performar em um espaço não concebido para realizações de performances pode ter em uma ou um performer? Aliás, mais ou menos não, é exatamente isso que vamos ver nesta pesquisa; tomarei, portanto a liberdade de repetir a pergunta, mas agora não como uma conclusão, senão que pontapé inicial:


que implicações performar em um espaço não concebido para realizações de performances podem ter em ou para uma ou um performer?

Interessado nessa pergunta, dou uma guinada na linha de raciocínio e redefino meu objeto de estudo: não é o espaço, é a ou o performer!

Por uma linha de racioncínio que segue o caminho mais fácil, para saber que implicações um espaço não concebido para realizações de performances teve para uma ou um determinada/o performer basta eu perguntar para ela ou ele. Desta forma, livro-me do trabalho de procurar a resposta para a pergunta, ela responderá a si mesma!

Tudo parece lindo e maravilhoso, porém a vida não é feita de florezinhas de gratidão caindo na tela do Facebook, caro leitor. É preciso elaborar um formulário que, minimamente, guie essa conversa com as ou os performers. Quer dizer, “preciso”, “preciso mesmo”, não é; nada o é, sequer a existência; mas, para o resultado que busco (articular as respostas que as ou os performers possam me dar), uma metodologia que julgo ser eficiente é a de elaborar um formulário que, minimamente, guie essa conversa. Melhor agora, né? Seguindo:


como criar esse formulário?

Quando penso no ato de realizar uma performance em um espaço que não havia sido concebido para ela, vem-me logo a cabeça alguns termos como “reutilização do espaço” e “ocupação de um espaço vazio” (olha Brook ai novamente!). E, seja pelo meu trajeto pessoal ou por desejos artísticos, chego, rapidamente, através destes termos (ocupação e reutilização), em conceitos de urbanismo tais como reabilitação urbana, requalificação urbana, revitalização urbana e outros re’s urbanas que não tenho ideia do significado real, mas que surgem no meu imaginário. Eureka! Esse tal formulário pode ser fundamentado em noções e conceitos de arquitetura e urbanismo. A revitalização urbana, em suas diversas formas, vem sendo pesquisada há décadas e pode ser uma base bastante sólida para o formulário.

Necessito (e já discutimos o conceito frágil que é “precisar” ou de algo ser necessário) de algum material, portanto, que me traga uma visão dos principais aspectos e desenlaces sobre revitalização urbana e afins. Encontro no paper "Revitalização Urbana: Entendendo o processo de requalificação da paisagem" e no artigo "A Revitalização Urbana – Contributos para a Definição de um Conceito Operativo" a informação que carecia. Com este material em mãos, construo o formulário que guiará essas entrevistas com as/os performers. Abaixo, disponibilizo tanto as questões contidas nele, como os excertos dos textos que me levaram à reflexão que originou-as, basta clicar em cada uma para visualizá-los.

Logo após, seguem as entrevistas realizadas com Nazaré Sodré da Silva, performer que atua como atriz, diretora, professora de teatro, parte do grupo O Poste Soluções Luminosas, a quem chamarei de Naná daqui por diante; Samuel Manoel dos Santos, diretor de teatro, ator, autor e iluminador, conduz suas pesquisas atuais dentro do grupo O Poste Soluções Luminosas do qual faz parte, a quem chamarei de Samuca, durante o trabalho; Liana Gesteira Costa, performer integrante do Coletivo Lugar Comum e pesquisadora do Acervo RecorDança, dançarina e perfomer, a quem chamarei de Lilica; Sílvia de Góes Alcântara Leite, performer, atriz, dançarina, palhaça, poeta e dramaturga, integrante do Coletivo Lugar Comum e do Violetas da Aurora, a quem chamarei de Silvinha; e Eronildo Januário da Silva, iluminador, diretor de teatro, ator, produtor, diretor técnico do Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo Hermilo, a quem chamarei de Eron.


Como ficou o formulário?

O Impulso

O Espaço

A Performance

A Produção


As entrevistas

Posso traçar meus contornos?

O Impulso

O Espaço

A Performance

A Produção

O Impulso

O Espaço

A Performance

A Produção


O que somos
capazes de construir
no espaço
entre você e eu?

entre eu e você
entra o quê?
O que somos
capazes de construir
no espaço
entre você e eu?

entre eu e você
entra o quê?
(GRAVATÁ; IANAE, 2015, p.144)

A partir de que ponto de vista?

BEZERRA, Aline Maria Marques; CHAVES, César Roberto Castro. Revitalização Urbana: Entendendo o processo de requalificação da paisagem. Periódico do Centro de Estudos em Desenvolvimento Sustentável da UNDB, [S.L], n. 1, ago./dez. 2014. Disponível em: . Acesso em: 16 mar. 2018.

MOURA, D. et al. A revitalização urbana. Cidades - comunidades e territórios, [S.L.], n. 12, p. 15-34, dez. 2006.

FERRAN, Marcia de Noronha Santos. Participação, Política Cultural E Revitalização Urbana Nos Subúrbios Cariocas: O Caso Das Lonas Culturais. 2000. 172 p Dissertação (Mestrado) – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 2000.

CARVALHO, Francis Wilker De. Teatro do concreto no concreto de brasília: cartografias da encenação no espaço urbano. 2014. 410 f Dissertação (Mestrado) – Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2014.

PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2003.

NOVELLI, Guilherme. Na Rua: O teatro fora da caixa. Revista Continente. Recife, Fev. 2015.

FALBO, C. et al. Motim: paisagens e memórias do riso. 1 ed. Recife: Titivillus Editora, 2017. 132 p.

SEIXAS, Raul. Ouro de Tolo. In: SEIXAS, Raul. Krig-ha, Bandolo!. Rio de Janeiro: Philips, 1973.

NASCIMENTO, Milton. Nos Bailes Da Vida. In: NASCIMENTO, Milton. Eu Caçador de Mim. Rio de Janeiro: Philips, 1981

HILST, Hilda. Do Desejo. 1 ed. São Paulo: Globo, 2004. 144 p.

GRAVATÁ, André; IANAE, Daniel. Mistérios da Educação. [S.l.: s.n.], 2015.

NASCENTES, Antenor De Veras. Dicionário etimológico da língua portuguêsa. 2 tiragem do 1 tomo. Rio de Janeiro: [s.n.], 1955. 535 p.